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　　20世纪前叶，这样的年代对于中国，乃至整个世界都是一个异常重要的时期，频繁的战乱，生存的苦恼和种种新发现同时扎根在这里。艺术家们也在乱世探讨美的奥秘，追求生命的真理，卢西安·弗洛伊德与吴冠中都出生在这个动荡的时代。作为20世纪艺术家的杰出代表，他们在各自的艺术和生活领域有着什么样的共同点与差异性?作为艺术大师，他们各自所秉持的艺术的态度都是专注，全身心地投入，先说吴冠中先生，他是较真儿的人:1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，他竟然将不满意的几百幅作品全部毁掉，这一举动被许多海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，其目的只有一个:保留让明天的行家挑不出毛病的画!而弗洛伊德每天作画的时间相当长，往往同时进行两到三张画作，分白天与夜晚两个时段进行，工作的时间从早上9点到下午3点，稍作休息之后，再从晚上7点画到半夜11点半每天画10个半小时，一周7天，天天如此。他的模特大多是家人、亲戚、志同道合的画家或者朋友，他们通常一坐就是几小时，几个月甚至几年，经常在过程中睡着。他们所体现出对待艺术执着的态度，是超乎常人想象的在对待风格与技法上吴冠中说过:“只求作品表达作者心意，一切技法都是奴隶”，而弗洛伊德曾经一也写过的一段话:“艺术家永远不需要成为自己的囚徒，风格的囚徒，名誉的囚徒，大笔财富的囚徒”艺术原本就需要个性的“激情”和个性的“飞扬”，是心灵的真实写照与艺术表达，任何已有或固有的“一切技法”只能代表“艺术原味”的过去，并不代表艺术家的“明天”或明天的“艺术新味”，任何“超越”和“创新”，都是对已有艺术或固有艺术的“革新”，甚至“颠覆”。
　　说到选题与表现方式，长期以来，吴冠中先生不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。反观卢西安弗洛伊德先生，他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主这也使他成为一个定型的画家.而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题其作品风格粗率、性感而注重绘画性他的画而结构紧缩而有力，其所描绘的胭体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果他喜欢人们过多将注意力集中在色彩卜，他说:“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。”
　　痛苦与孤独，这是每位艺术大师都会遇到的问题。吴冠中觉得艺术是要有殉道精神的他常给那些热爱艺术的年轻人提醒的是:热爱美术是好的，可以增加各方面的修养，但是你真的要成为画家，成一个艺术家，不那么简单，没那么多人都成为艺术家。因为，要成为艺术家的条件太复杂了，除了要功力，要学术经验，他还要痛苦没有痛苦，不容易培养人，他曾说自己一生就在痛苦，晚年还作过一幅油画《苦瓜家园》，并说“苦，永远缠绕着我，渗入心田”。弗洛伊德对文艺复兴时期的大部分艺术都有一种接近本能的憎恨文艺复兴是一个重视人文主义精神的时期，而弗洛伊德的观念却正好相反:人永远一也不能忘记他就是堕落主体这一事实康德是第一个发现美学是可以与痛苦融合在一起的，弗洛伊德证明了确实是这样无论是吴冠中先生，还是弗洛伊德先生，都是对架上艺术有着重要意义的艺术大师，其各自的审美情趣和艺术形式，都带着各自本民族与文化的鲜明的特征。两位艺术家的艺术拓展了我们的艺术视野，也缩短了心灵与时空的差距也进一步促使了艺术多元化的形成，中西方艺术的互相参照，就能发现其中的异中之同和同中之异。通过他们之间的一些比较，我们能更好地掌握艺术发展的趋势，对我们将来自己艺术方向的发展，起着至关重要的指引作用。

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