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　　一、建筑摄影概述

　　建筑摄影属于应用摄影，是一种以建筑为拍摄主体，通过摄影这种记录方式去传达建筑文化的摄影专题。建筑摄影可以直观地反映出社会的发展与历史的变迁，留存时代记忆并传承文化。从历史角度来看，建筑摄影的纪实性功能有其特有的研究价值；在建筑领域中，它又可以给业内人士提供相互交流和学习借鉴的机会，使得建筑行业不断进步与突破。

　　二、建筑摄影的创作

　　建筑摄影的创作范围十分广泛，可以是一栋建筑，也可以是群类的建筑；可以是一座城市、一个地区；可以是整体，也可以是某些局部；可以在室外，也可以在室内。摄影人要善于根据照片背后的用途，去发现具有代表性的主题。从创作意义方面来讲，就是要将“美”传递出去。想要创造美不仅仅局限在创作手法和风格特点上，还要包括一些社会、哲理、道德等方面的因素。审美是在实践的基础之上，人类对美的判断、享受。画面的内容决定着事物的本质，在创作过程中，要追求涵美。建筑摄影的创作离不开摄影人的灵感，它是随机性的艺术表现形式，灵感有时稍纵即逝，所以要抓住灵感从而创作好的作品。

　　建筑摄影如同风光摄影一样，在生活中被人们广泛拍摄，许多摄影人在刚开始接触摄影时大多都是从建筑与风光入手。建筑摄影不仅要表现出它的色彩、空间和层次感，更重要的是画面一定要具备真实性，摄影与绘画都是记录手段，二者最本质的区别就在于，摄影创作更具真实感。这种真实定义在摄影所能记录的社会事实和历史的可信度上，一定程度上影响着人们的评判标准；对建筑物的不同布局可以给人带来意想不到的惊喜。

　　每一栋建筑都是不同的，如何去挖掘并拓展它们的各自特点？首先要对建筑本身有所了解，把自己视为建筑师，用建筑师的视角去审视建筑，对自己的作品负责，才会把建筑的精华传递给别人，这是一个很耐人寻味的问题。要创作出成功的作品，最基本的手段就是对建筑物进行清晰对焦。画面对焦清晰才能与观者产生最直接的交流。构图是每一个摄影人必须具备的一种技能，在建筑摄影的表现中也十分重要，每一个摄影人都应该不断创新，不断探索，不断学习，从而提升技术水平和专业素养。在建筑摄影的创作过程中，器材选取、题材选择也有着严格的专业要求。拍摄出一幅气势磅礴或是有独特视角的优秀建筑摄影作品，可以给欣赏者带来视觉上的享受。拍摄主体的选取完全取决于自己的选择，建筑摄影的题材具有主观性和可控制性。需要花费精力和心思去挖掘所拍建筑物的独特美感。选取视觉中心，是拍摄出好作品的前提。找到一个画面的兴趣点与意义是尤为重要的，确保画面中建筑物是主体，其它的一些细节不能喧宾夺主。创意是一个非常重要的拍摄因素，太过乏味、人云亦云的拍摄方式无法表现出建筑物的特点。在拍摄之前需要问自己：所要拍摄的建筑物给人带来了哪些感受，为什么要选择它，照片能给其他人发送什么样的信号，该用哪种手法去表现才会引发出人们内心主观的看法……带着这些问题进行创作，摄影作品将会产生更好的效果。

　　三、建筑摄影的实践

　　拍摄建筑摄影要靠不断的实践才能熟能生巧，每一个建筑物本身的美并不是决定一幅好的建筑摄影作品的关键。每个摄影师的思想都是不同的，多看一些好的摄影作品，挖掘出自己独特的拍摄手段。通过摄影画面中的不同构图、角度、光影效果及表现方式等因素达到摄影目的，让画面具有不同的含义。

　　在拍摄角度方面，仰摄可以在比较近的距离，把非常高大的对象纳入到视野当中，使前景突出，地平线降低。人们在观看建筑物时，通常情况下会以仰视的角度去面对它，这是因为一般的建筑物都很高大。用相机以仰视的方式去拍摄建筑物就会一定程度上放大这种距离感，更加强化了它的高大。利用广角镜头拍摄，会在视觉上产生强烈的冲击力和线条的透视感，可以很好地表现出景物的纵深层次感，符合人们的肉眼透视标准。平面拍摄会给人带来强烈的立体感，景观好似呈现在眼前，拉近了欣赏者与建筑物的距离。

　　色彩对比强烈的建筑物会非常吸引人们的眼球，在光线比较柔的情况下拍摄这类建筑极为合适，利用色彩的对比碰撞，可以更加突出建筑的色彩美，表现出建筑物的活力，使画面更跳跃，呈现出个性，把色彩渲染得淋漓尽致。我们要有一双发现美的眼睛，每一个建筑物都有它独特的生命力。光线与建筑物的微妙关系也会让这种生命力显得与众不同。恰当地利用光线，可以带来想要达到的效果。逆光能够用来体现建筑物的剪影。剪影效果可以给人们带来温暖。古老建筑可以利用偏冷的光线进行拍摄，也可以用黑白照片的形式表现出建筑物经历了岁月的洗礼，让人们真切地感受到强烈的历史感。为了表现建筑物的轮廓，可以选取直射光进行拍摄。直射光可以形成阴影，在明与暗的对比之下，建筑的立体性更容易被呈现出来。建筑的表面质感也会通过直射光照射出来的阴影部分，变得更加突出、光滑或粗糙。如果直射光以侧光形式照射，其效果会更明显。

　　通过画幅的选择也可以制造出不同的场景氛围。如果要想表现建筑的宽阔场景，选择横画幅更加合适，它具有横向延伸性，给观者提供宽广的视觉信息；而如果想要表现建筑的高大，可以选择竖画幅。竖画幅具有纵向的延伸性，拉长建筑的高度。所以在拍摄建筑时，选择不同的画幅会带来不同的效果，可以有效保障构图，但这只是普通意义上的建议。要想真正拍出好的作品，就要打破所有的条条框框，不拘泥于此。当投入到拍摄中，慢慢会发现建筑摄影中的趣味性。

　　可以借助一些客观因素，去完成有意思的摄影作品。例如利用建筑物所在的依山傍水的环境或是其它的特殊环境，我们可以寻找另外的创作激情。再如，水面、玻璃、镜子等具有反射、反光特性的物体，可以折射出周围的建筑物景象。在这些具有特点的物体里，建筑物在另外一种空间里被呈现出来。

　　四、结语

　　建筑是人类的工艺品，记录着历史。建筑摄影包含了建筑的文化性、社会性、地域性、民族性等，汇聚了多重的文化价值。视觉语言在建筑摄影中的表现是极其重要的，是最能体现建筑多样化的一种途径。在建筑摄影中，需要多注重视觉上的表现，将建筑的精髓表现在视觉语言上，这样才能不断优化建筑摄影技艺，提高建筑摄影的水平。

　　摄影人需要不断地创作实践，透过镜头把最真实最完整的建筑形象呈现给受众，引发共鸣。身边的每一个建筑都有生命力，延长建筑寿命需要每一个人贡献力量。不同的建筑象征不同的文化，传承与发扬文化才是建筑摄影的最终目的。

　　参考文献：
　　1.张根新.数码摄影第 1 书:单反实战[M].杭州:浙江摄影出版社,2012.
　　2.曹清雅.建筑摄影的视觉语言探究[D].山东工艺美术学院,2010.

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