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摘　要：不同的剧情题材，喜剧，悲剧或正剧都是在诠释源于作者对外界喜怒哀乐的表达，而非肤浅的表达某个戏剧的所谓中心思想抑或导演自己的创作意图。
　　关键词：哈德森；艺术特色；抽象；象征性；特征

　　哈德森出生在非洲的津巴布韦。1988年，他的杰作《智者千虑必有一失》夺得英国重要戏剧奖劳伦斯奥立弗奖。引起戏剧界的关注和重视。从此，哈德森的设计开始展示在世界舞台设计师面前，抽象的空间，富于表现力的色彩和造型能力奠定了他作为世界级设计师的基础。他的作品往往表现出一种梦幻主义的风格，介于主流艺术和先锋艺术之间。他本人也被认为是最具个人独特风格的设计师。哈德森在具体的舞台设计过程中，往往会从画草图开始，首先制作模型框，用厚纸板和彩色纸不断的弯曲组合，从中获得灵感。这样更有利于空间感的表达和把握人物与布景之间的关系。例如《曼侬》这部取材于法国十八世纪作家普列服的五幕歌剧，讲述了美丽少女曼侬因醉心物质享乐而施诈被判放逐异国，最终不幸死去的经历。哈德森的设计用单纯的墙和地板以透视感极强的方式将环境抽象的表现出来，同时在舞台上方左右两侧悬挂起巨大的骷髅和犀牛标本，寓意着新奇的生活对曼侬的吸引，也暗示着剧中女主人公未来的命运。与导演理查德琼斯合作的《智者千虑必有一失》，为表现剧中人物的特定环境，哈德森将舞台布景中的墙壁处理为明显倾斜的角度，演员在舞台上似乎失去重心，在演出过程中与墙壁摩擦、碰撞，这种超乎常规的倾斜既给演员提供了合理的动作支点，又烘托出剧中栖居在莫斯科的伪君子们处于崩溃边缘的精神状态。这个戏的舞台设计使哈德森获得本年度的劳伦斯奖，也为哈德森今后的舞台创作提供了更多的机会。
　　哈德森的舞台设计往往采用高度抽象的手段，用不合常规的倾斜和透视手法对舞台空间加以处理。这种处理方式以独特的视角打破了人们对日常事物的视觉感受而产生强烈的不稳定感。封闭与开阔是哈德森在设计中常常愿触及的主题，如何去表现它，为所设计的戏剧演出找到最贴切的视觉表达方式也成为哈德森最关切的问题。以《建筑师》为例，这部话剧，描写一个建筑师精神生活的发展过程。舞台采用了方形木板位置的变换结合木板上长方形开口处长梯、窗页的变化以及桌椅等道具。在第一幕，木板压得很低，开口处的窗页以及舞台上摆放的桌、椅表示建筑师工作室内的环境，到第三幕，木板与台口几近垂直，开口处放置了一个长长的梯子，当希尔达要求索尔尼斯履行他十年前许下的诺言将花环挂到塔顶的风标上时，索尔尼斯慢慢爬上梯子，消失在顶端，伴随着希尔达的惊叫他掉下来木板倒在舞台上，梯子空空的，而木板背面是建筑师所作的整个城市的模型。
　　哈德森的设计具有象征性，追求画面感，注重空间关系的营造。对于传统的以画图方式进行设计会使他极度紧张，因为他很难从图中获得确切的舞台空间感，找到景与人物的关系。哈德森的设计不重视写实，他尝试用自己的方式去表达强烈的视觉效果。野兽派代表人物马蒂斯的作品对他设计歌剧中的画幕及决定整个演出的色彩起了重要影响，舞台上那些装有似长钉形象的装置，其灵感来自北非带有树杈的高高的泥土房。哈德森在设计过程中，其创作灵感不仅来自对舞台美术发展历史知识的了解和把握，更源于他对戏剧的热爱。哈德森对生活中的细节性非常留意，报刊杂志中有特色的图形、色彩或有意思的构图常常被他留下来以备用。长期的积累以及对事物的敏感使他能从事物表面的视觉材料中提取其特质，寻找到他所需要的视觉语汇。在设计《建筑师》过程中，他翻着以前的演出图片，看易卜生及其家人的照片以及图片上的实物和从实物中反映出的时代风尚，这些东西在他脑子里留下印象。在音乐剧《狮子王》设计中，哈德森的灵感来自非洲，“它们的纯粹、抽象的图案激起我的灵感，使我抛去在舞台上一切不必要的东西，用简单的形状和醒目的色彩，在情绪和风格上引起共鸣”哈德森如是说。
　　依据自己的经验，哈德森将导演大致归为两类，他认为有些导演对一部作品的氛围和视觉世界有着非常清楚的意识。有些则更理智，更服从于原作，从而使设计师能对演出的视觉表现方式施以影响。二者他都喜欢。哈德森在设计剧目与导演接触的过程中，深切地体会到如果与导演不合拍是件可怕的事。他认为如果一个导演不彻底接受你而你又坚持某个观念的话，那是种灾难。在设计《进入森林》时，为了使导演和他自己都满意，他修改了20多次模型。由于导演琼斯不希望舞台上出现似自然主义风格的树林，哈德森到处寻找合适的森林形象，花了几个月，尝试了多种不同的呈现森林的方法，最终以维多利亚时代儿童读物中找到了理想载体，同时也从那儿找到了钟表、月亮等的表现方式。他认为戏剧是一个合作的艺术，你必须将导演，灯光设计等一起视为团队。
　　哈德森独特的设计风格和大量优异的作品奠定了他在世界舞台设计领域无可替代的地位和作用，为世界舞台美术的设计作出了巨大的贡献。并也因此获得了奥利弗奖和托尼奖等世界性的至高无上的荣耀。哈德森的舞台艺术作品中就时常会展现出他童年时代生活过的非洲的视觉元素和色彩，并且对他的艺术创作产生了深刻的影响。他的充满梦幻主义的作品风格，几何形体抽象的表现形式，夸张变形的表达形成了他“诡异离奇”的舞台设计风格。在戏剧舞台美术设计发展的悠悠历史长河中，西方世界的舞台设计占据了重要的地位和作用。取得了辉煌的成就和发展。例如西姆森明确提出了“宇宙空间”的舞台理念，还从事关于全息摄影术和立体灯光投影的研究；而李名觉更侧重于舞台设计的雕塑性在实际空间的存在。然而作为一个出类拔萃的舞台艺术家他们都有为舞台艺术而献身的精神和动力，他们大多都有非常扎实的舞台设计知识和文化修养。其次，他们都有一定的历史文化知识，对特定的时代有着敏锐的感受，对戏剧有着自己独特的见解。
　　最为重要的是他们都有着非凡的创造能力和创新能力。要想成为优秀的舞台艺术家必须具有高度的思想修养、扎实的艺术修养和一定的文化修养。舞台设计的最终目的是对“真，善，美”的表达和对自己内心自我的一种追求，每个人都有一种对世界的独特的感受和认知，而设计者就是以舞台为中介向世界表达出他自己灵魂深处对世界的感知。不同的剧情题材，喜剧，悲剧或正剧都是在诠释源于作者对外界喜怒哀乐的表达，而非肤浅的去表达某个戏剧的所谓中心思想抑或导演自己的创作意图。
　　参考文献：
　　［１］黄琪恩．舞台实况设计［Ｍ］．中国传媒大学出版社，２０１２．
　　［２］马述智．舞台技术基础［Ｍ］．中国戏剧出版社，２００４．

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