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  【摘 要】本文从当代接受美学思想对建筑美学产生影响的角度出发, 阐明了群众对美的接受已经是设计师在建筑形象设计过程中必不可少的环节, 它能够帮助设计师创造出更受广大群众喜爱的作品。同时, 以较具代表意义的建筑师的作品为案例, 分析接受美学思想对建筑美学不可忽视的作用。
　　【关键词】建筑美学; 接受美学; 社会审美观
   建筑所体现的社会审美观念反映的是其所处时代的一般精神, 而不是具体, 、直接、明确地表达某种思想感情。这很重要, 对这方面缺乏正确的理解和恰如其分的把握就难免走上歧途。例如西欧许多国家风行新乡土派的建筑思潮。他们对玻璃盒子式的建筑不屑一顾。美国不少城市也曾掀起过建筑的更新运动。把老式的建筑内部全部改造成现代化, 而立面外观却仍然照旧维修, 以体现群众的传统爱好。在 70 年代期间还曾发生过一件非常有趣的事, 那就是在纽约市中心的中央火车站的改建问题  。市政当局为了充分发挥市区地皮的经济效益。拟将在 20 年代建造的火车站拆除, 地面上重新建造高楼, 地下部分仍作车站之用。但消息传出之后, 引起了轩然大波, 纽约市民与有关社团纷纷抗议与控诉, 他们认为这座 70 年代的传统古典式建筑已为人们所习惯, 他们喜欢这种艺术形式, 他们感到亲切, 因此反对那种新的庞然大物来扰乱他们的生活秩序和街区的协调。群众终于胜利了,纽约的中央车站至今仍依然如故。
　　为了使群众能在建筑审美方面充分享有自己的权利, 现代建筑师浅析当代接受美学思想对建筑美学的影响还创造了一些新的手法, 以适应不同群众的审美趣味。建筑艺术作为一种抽象艺术, 它能给人以想象和隐喻。正因为如此, 建筑师往往段有意利用一些建筑艺术的抽象构图, 让不同层次的人们去想象, 以致不同的人可以有不同的答案, 以增加审美趣味的深度。例如着名的法国朗香教堂的造型。既可以想象是一顶神父帽子的隐喻, 也可以想象是一只水鸟的抽象画, 甚至可以想象是船体的变形。越是它可以有审美的多义性, 越能使得你感到它审美趣味的丰富。
　　后现代主义与晚期现代主义也在这方面有不同的表现。后现代主义除了发挥隐喻手法之外, 还在创造场所精神方面充分尊重了群众的审美趣味。日本筑波中心的创作就是一例。它既在总体上借鉴了罗马卡比多广场的手法, 又在主体建筑上吸取了日本建筑的传统。向我们展示了复杂和多样的隐喻: 卡比多广场的铺砌、帕拉蒂奥的母题、象征希腊神话中戴婉尼的金属月桂树、图底反转的希腊破风、梦露曲线“引用”一度是矶崎新建筑理论和设计方法中最为核心的内容, 他称之为“手法”, “把建筑归结为一种引用历史样式或其他领域的视觉语言以及它们内部的、历史的、历时的、被分离的遗产的行为。”但是这些手法的运用都是似是而非的。有意造成一些空白让人们自己去联想。这在某种程度上和中国画的“空白论”有相似之处。
　　解构主义学派也在审美方面强调 “空缺的趣味”(The pleasures ofabsence), 有意把某些理性的构图因素颠倒成非理性的构图, 从而使人们去想象它的重构组合, 以增加某种审美的趣味。倘若对熟悉完整的形体进行有意误解的破坏, 并从中观察想象, 必然会发现被破坏了的形体所产生出的一种新的形态, 而从另一个角度引发出了新的想法,因而这就是一种能够引发创造性思维的反向思维方式。不仅如此, 解构所形成的画面空间或建筑空间, 往往具有一种令人感到震惊的力度, 这种力度源于对固有物象的质的破坏, 同时这种力度使得图形视觉语言的内涵更加丰富, 即将被破坏了的部分, 通过想象和逻辑思维赋予新的形象, 结合了一个有机的整体。弗兰克·盖里的许多建筑都是利用解构来创造强烈的艺术效果, 从而引起人们审美上的惊叹。其中盖里为明尼苏达大学所作的魏斯曼博物馆就是一个较为典型的代表, 他将形态各异的金属体块, 以不同的方式随意地、自由地拼合在一起, 于是形成了一座碎片的“废墟”。“废墟”的表面有许多不同的小坡度, 在阳光的照射下, 各种坡度的表面便产生了不同的折射与反射效果。这已经不是通常意义上的简单的黑与白或者光与影的关系,而是形成了绚丽动人的色彩, 如梦如幻, 让人沉醉。

　　同样, 当代很多建筑师的思想也同样关怀使用的人。美国建筑师斯蒂芬·霍尔说: “刚刚过去的 20 世纪建筑留给我们的最具有价值的遗产不是建筑的形式或者建筑风格, 而是建筑设计思想的一种境界。21 世纪把建筑学推向了一个用历史与会并不能完全表达出我们所想描述出的语意的时代。”而霍尔所倡导的建筑现象学, 其中心思想可以说是围绕着建筑的“场所精神”所展开的。而对于场所精神, 现象学的代表人物诺伯格·舒尔茨认为“只有当人体验了场所和环境的意义时,他才‘定居’了。‘定居’意味着生活发生的空间, 这就是场所。”这段话我们可以看到现象学的理论中非常关注使用建筑的人对建筑的具体感受。同样的思想也表现在空间的组合方面, 所谓流动空间、开敞空间、连续空间、灰空间、象征性空间、模糊空间、各向同性空间等处理手法都是在某种程度上要给人以联想和丰富的多义感。从而获得适合于大众的多种审美趣味。
　　所有这些思潮和手法都是从发挥人的主观审美能动性出发, 把审美的注意力转移到审美的主体———人的身上。因此, 重视建筑审美的群众参与倾向已成为当代的一种潮流了。同样的思想也表现在空间的组合方面, 所谓流动空间、开敞空间、连续空间、灰空间、象征性空间、模糊空间、各向同性空间等处理手法都是在某种程度上要给人以联想和丰富的多义感。从而获得适合于大众的多种审美趣味。结语“公众参与”已不只是句漂亮的口号, 它已渗入到我们的设计。在不知不觉中.大众的口昧已在引导着我们的设计方向, 有时甚至起到支配的作用。但是, 在中国, 公众多与的意识一般仅限于私人的空间中, 参与公共建筑艺术设计的意识还没有那么强烈。
　　而我们的公众, 在北京为迎接 50 周年大庆而进行的大规模改造中, 除了几位专业人士在较专业的杂志上发表少得可怜的专业性评论文章, 很少有人出来对设计品头论足, 发表白己的看法。大多数人无暇顾及身外的环境, 或匆匆忙忙, 视而不见; 或盲从于舆论的导向、王府井步行街的改造, 平安大街的建设, 西单文化广场, 建国门内大街环境的设计, 尽管今北京的市容极大地改观, 但成功与否, 还有待时间的检验和有识之士的评说。
　　建筑艺术设计的意识民众性, 是针对建筑艺术设计提出的, 尤其是针对中国目前的建筑艺术设计现状。有多少个公共空间的环境艺术是公众真正参与的结果? 大部分的建筑艺术设计仍旧是个别人的喜好或某些领导意志的结果, 这些空间住往脱离了它的最广大的所有者。我们必须意识到, 建筑的存在, 是为大多数人服务的。在这里, 大众是我们设计师的服务对象, 无论是在室内环境中, 还是在室外环境中。应力求与环境的最广大的所有者沟通, 并为之服务。另外, 意识的民众性还有一个含义———雅俗共赏, 建筑是大众的,建筑需要人文关怀, 建筑师可以是前卫的, 可以打破一切旧俗陈规, 但是他不是为建筑史盖房子, 也不是为自己盖房子, 他是为大众盖房子。
　　任何一个人都有权拒绝对艺术的接受, 因为任何人都可能会有比接受艺术更重要的事情去做。但建筑却不然, 任何一个人都无法拒绝建筑,都会面对着建筑, 也就是说每个人把大量的血汗钱都花在了建筑上。建筑师不考虑大众的接受, 将是对人性的践踏, 对大众的犯罪。由于建筑美学是一门具有深刻哲理的学科, 牵涉的内容非常复杂, 本文仅仅从某些认识问题提出一点看法, 难免挂一漏万, 希望能起到抛砖引玉的作用。

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