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　　【摘 要】中国民间美术对于中国人来说有非常重要的意义，它是根据人民生产生活需求所创造的一种美术形式，充分体现了社会生活中人民的审美及思想觉悟。但是，由于经济、政治的发展，拥有几千年历史的民间文化在社会的剧烈动荡之下遭受到了重击。于是，人们意识到如果不适当地保护，则会有难以预计的损失。与此同时，国家也开始关注对于民间文化的保护，民间美术作为非物质文化遗产的一个关键形式而备受关注。本文以讲述中国美术馆为出发点，着重指出民间美术的概况、发展状况及对民间美术的保护作用，包括对非物质文化遗产的保护。本篇文章的理论依据主要建立在诸多的文献及有关历史资料之上，以博物馆学的视角为出发点，整合社会学、美学等学科来进行分析，对“美术馆对民间美术的保护作用”做出全面、充分的研究，目的是把美术馆对民间艺术的保护通过理论及实证进行透彻分析，为国家的各个区域的民间美术馆提供参考依据。
　　
　　【关键词】民间美术 保护 美术馆
　　
　　一、中国民间美术概况
　　

　　
　　民间美术，顾名思义就是通过劳动人民所实现的并且被大范围流传的一种艺术形式，主要有“音乐、工艺品艺术、舞蹈、行为艺术等”.对于艺术本身而言，没有所谓的民间、非民间之说。但是在社会不断发展的情况下，对这种艺术形式做出了区分。相对于皇宫的宫廷美学来说，出现了社会阶层的民间艺术、民间美术，其主要是指在社会的发展进程中，通过下层人民依照本身生活的需求，进而造就的可供欣赏、使用的一种艺术形态。从艺术的层次性角度来分析，它不只是一个美术的分支，而是美术的一种最基本的分层。通过这种层次，广大劳动人民造就了丰富多彩的艺术形态。他们不仅仅是民间艺术的创造者，也是民间美术的使用者和传播者。
　　
　　（二）民间美术的分类
　　
　　艺术学家爱德华·泰勒曾在《原始文化》这本书当中提及“认识文化的基础是先把文化分解成几个小部分，然后作出分类整合”.有关于民间美术的分组，在社会的发展中也有诸多解释，这里所提及的主要是民间艺术学家张道一先生的观点。他认为，对于民间艺术的分组，应该实事求是、具体问题具体分析，不可以运用固定的模板去套用，需从内容到表象、材料到成品、设计到运用、特征到审美，区别对待，从而合理研究其所呈现的结构。
　　
　　（三）民间美术的发展
　　
　　民间美术在我国是一种社会生活的延续，也是原始艺术的发展。它传承了原始艺术的可操作性及审美的特性，是中华民族历时最久、民众覆盖面更广、地理特征最明确、文化内容更详细丰富的文化体系。民间美术的根源可以追溯到新石器时代的陶艺，传统的陶艺是劳动者纯手工的制品，也可以说是民间美术的始祖。民间美术在先秦时期主要是通过青铜工艺和漆器工艺来表现。到了秦朝以后，由于社会经济的迅猛发展，衍生出了较为成熟的民间生活必需品，其成为了当时的主要艺术形式。在汉代，人民创造出的画像石别具一格。在魏晋南北朝期间，多民族的发展模式给予了文化新的活力，出现了民间服饰、染织等民间艺术，与此同时，也出现了剪纸艺术，民间的美术形式越来越多样。宋朝，陶艺的发展达到前所未有的高度，印刷品被大范围地传播，并且促进了民间木版画发展与广泛推行。明清时期，印刷、美术、绣艺、陶瓷、剪纸、雕塑等都达到了顶峰。
　　
　　20世纪90年代，由于市场经济的快速发展及经济全球化的推行，国家的政治、经济、文化等都出现了新的机遇，农业、手工业都飞速地转化为工业文明，在这种情况下，生产力和生产关系出现了大的变动，其中也含有民间美术系列的非物质文化。处在这种浩瀚的改革态势中，所有的手工制品都受到了从未有的冲击力。手工民族服装等制品被现代的工业制造品所代替，含有丰富民族风格的年画、皮影、折子戏等都被逐步取代。绝大多数的民俗文明被商业文化逐步取而代之，进而面临消失。此时若不进行大范围地抢救，所损失的财产、文化不可估量。
　　
　　二、保护中国民间美术的必要性
　　
　　对于自给自足的小农经济来说，民间美术所展示的是在当时的社会背景下，普通底层民众在生产生活中的生活需求及审美状况。在进入20世纪以后，民间美术受到了多次重大袭击，因此民间美术经历了前所未有的打击。抗日战争、八国联军的侵略等多起战争，给了本就脆弱的文化重重一击，造成农民生活苦不堪言，民间美术更是一片狼藉，影响了民间美术的发展进程。因此，保护民间美术至关重要，在未来的社会发展与进程中，对民族美术的保护都不可或缺。
　　
　　三、美术馆对民间美术的保护作用
　　
　　（一）美术馆对非物质文化遗产的保护作用
　　
　　联合国教科文组织的有关条例指出，非物质文化遗产主要是指社区、个人等把其作为文化遗产的某个环节的一系列社会活动、思想、表达手法及知识技能等有关的工具、物品、手工制作品及场地。根据以上定义，非物质文化遗产主要有口头表述及变现手法，含有作为非物质文化遗产的言语、表达行为及社会实践活动、节日庆典、仪式。通过自然界的实践，运用一种有形的方式把这些非物质文化长期地保留起来。在这种情况下，美术馆的作用就显而易见。从世界的角度来看，日本早就通过国家的社会组织实行开展了“民俗信息调查”“民族物品调查”“民谣调查”.法国在19世纪80年代进行了一次历史上规模最大的一次调查。在国际范围，已经把遗产的意义从之前的有形遗产扩大到无形遗产，并且在联合国的教科文组织大会中，说明了对于无形遗产的保护方式。在2012年研究出了“教科文组织正式施行非物质艺术条例”,之后的一年，大会表决提出了“关于人类生活文化代表作记录”.在世界的大范围的呼吁和保护下，保护及传承非物质文化遗产势在必行，促进文化的多样性是国家甚至世界都应该认真对待的问题。从这个方面来说，国际上对人类的遗产及艺术文化都有一个相对完整的概念，是以前社会发展所无法企及的深度。保护非物质文化遗产主要通过两种方法来实现：第一种，在它的存在形态上，将其发展为有形的状态；第二种，在它所凸显的传统氛围中保持它的新鲜感和活力。对于第一种方式而言，可以通过拍摄纪录片、声音等途径将其转化为有形的实体，进而保留下来。第二种方式是运用代代传承或者加大宣传保护文化遗产的措施去保持它的新鲜感，使人民在生活中都可以感受到文化艺术的存在。第二种方式能够确保非物质文化遗产的保留和长久的存在，但这是一项非常艰巨且长远的工作，需要广大人民群众持之以恒。对于目前的状况而言，国家的目标是首先对即将消失的非物质文化遗产进行保护，传承优秀的遗产。
　　
　　（二）美术馆对民间美术的保护作用
　　
　　多数情况下，美术馆亦被称作美术博物馆，其历史十分久远。1世纪中晚期开始，艺术慢慢地退出了宗教及神话传说等约束，发展为一个独立的艺术体系而存在。现行的艺术伴随着社会民众及公共场地的实现而成立起来，艺术的批评系统也跟着现行的艺术系统而发展起来。美术馆也以关键的艺术收藏机构及批评机构为依托，逐步从整体的博物馆概念中分解、建立起来。美术馆作为博物馆大多数形式中的一种，其作用主要有五个：收藏、分析、展出、教育、互动。民间美术的操作手法是虚拟的，它主要是通过言传身教而代代传承，因此，民间美术也是非物质文化遗产的另一种形态--手工艺类。美术馆能够以影像、视频等形式把文化进行“物化”保护起来从而使无形的文化更好地保存起来。民间美术的创作主要是通过人民大众所传承下来的，这些作品显示着本国的民族文化及精神文化。这些创作的作品是以有形的状态存在着，因此能够收藏于美术馆内。美术馆运用它特有的收藏能力将大量的民间艺术作品进行保存收纳，从而存留了民间美术的艺术体系，使我们对于民族的记忆得以保存，建造出民族的“美术史”.美术馆不止收藏美术作品，也收藏美术的创作工具及所记载工艺品的制作流程。利用民间美术的有形实体的保存，进而保留了民间美术的精神文化。与此同时，美术馆对民间美术作品进行展示，通过实地演示向大众彰显我们的民族文化，加强了对非物质文化遗产的保护及广大民众对民族文化的认同感。
　　
　　四、结束语
　　
　　美术馆对于民间美术来说，有着主要的责任，它不仅为国家保存了优秀的民族文化，也向人民大众彰显及传承了民族文化和民族艺术，增强民众的民族自信及文化认同感。这所体现的，正是美术馆在民间艺术中不可磨灭的现实意义。

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