【www.rjdtv.com--戏曲论文】

　　京剧一向“看角儿，看流派”，以演员为中心的剧场， 唱念做打是本体， 尤其是唱， 老观众不都说是来“听戏”的吗？这是京剧的传统，也是正统。 中国大陆京剧团的海报上都是一颗颗闪亮的流派继承人照片， 台湾做不到，但我相信困境可激发出转机。 我自 2002 年起到国光剧团担任艺术总监，十余年来，努力打造京剧的“文学剧场”。 我不甘心京剧优美圆熟的艺术只被当作“文化资产”，只被当作“博物馆动态橱窗”，我希望它是“当代新兴剧场艺术 ”， 我更想和国光全团一起携手让京剧从剧坛挺进文坛，通过文学化的创作，使国光的京剧创作成为当代文坛乐于讨论的文学作品； 希望一部接一部具备当代观点、 与当代文化思潮相呼应的京剧新作，能为当代文坛增加“新文类”，在现代诗、现代小说、现代戏剧之外，再添“现代戏曲”。 京剧不仅是“表演艺术、演唱艺术、流派艺术”，更是与台湾当代文化思潮能够相互呼应的“当代文学作品动态展示”。

　　很高兴台湾演员都有同样的追求， 突出如魏海敏， 从拿到剧本开始， 关心的就不只是自己有几大唱段，能得到几次掌声。 每一位演员都愿意当整部“动态文学作品”的演绎者、诠释者，他们都认为编剧不止提供演员发挥唱念机会， 更该积极开发文学手段。 所谓文学，不止是唱词文采，更要有文学技法的叙事能力，要有文学笔法打造出的人物个性，抒情内涵也一定要有现代观点，才能称作当代文坛新作。 导演除了以传统程式为基础， 更可调动现代剧场和电影运镜各种手段，提炼意象、映照主题，“内省式” 地阐释每个人物与整体精神。

　　打造京剧文学剧场的想法受到昆剧启发。 昆剧在清代式微之后，竟然能在 20 世纪重获新生，靠的就是文学的力量。 昆剧的审美焦点包括精致的表演加上高度文学性的剧本，昆剧在清代从剧场式微之后，剧本仍在文学史上被人阅读； 也正是因为文学的永恒， 才能让昆剧在此刻翻身再起。

　　京剧起自民间，剧本质朴不文，叙事逻辑也未必清晰 （不过我并不认为它没价值，关于“俗文学的文学价值”详见本文后半部分），审美焦点全在演员。 直到民国初年梅兰芳才开始邀文人编剧， 开始了 “文人化”的第一步，而传统老戏仍活跃于剧场，所以京剧剧本雅俗并陈，始终以表演艺术为主要定位， 剧本较难在文坛受到关注。 而时至今日，京剧早已不再是大众流行通俗文娱，我们不太可能期待恢复满街哼唱 “店主东牵过了”或“杨延辉坐宫院”的盛况，既然无法再通俗流行，就试着改强调精致，以文学剧场吸引从不看京剧的新观众。 国光剧团近年来的新编戏 ， 召唤的就是这批新 观众。 他们从不看京剧，一听胡琴转身就走，而文学性的题材、文学叙事手法、 剧场的文学氛围与意境，让他们惊讶于： 原来京剧也可以这么文学。

　　国光与大学教授密切合作，或许因为我自己始终在大学任教，许多中文系和戏剧系教授和我都认识， 尽管他们本身可能从不看京剧（许多是诗词学者 ）， 但当国光推出新戏时，他们非常乐于向学生介绍。当然， 前提必须是文学剧场才能打入大学文学性课程。 当我们推出《苏三起解》《二进宫》等老戏时，就比较不容易向文学教授推荐。 因此国光的新戏从选题材开始就锁定了观众对象， 近年来年轻新观众乃能占全体八成以上比例。 我曾勾勒年轻学生的艺文生活图像， 如果每周看一场表演， 两个月内他们看的节目可能是：“赖声川表演工作坊， 上海昆剧院来台演出，王心心南管（南音）演唱，林怀民云门舞集现代舞，歌仔戏，国光京剧，实验小剧场，电影。 ”

　　由此可见， 京剧不再是梅尚程荀之间的竞争， 京剧竞争的对象不再是昆剧、越剧、豫剧、歌仔戏，而是现代舞、现代剧场、实验剧、电影等等所有文化艺术。 传统京剧以演员唱念做打为观赏焦点， 以寓教于乐为功能，叙事又受说唱曲艺影响，多用表白直述， 而历经现代文学和多元表演艺术洗礼的台湾新生代观众，颇难接受平铺直叙。 当文坛“现代”“后现代”一波波风潮接连翻过，京剧剧本却还只是直述人生大道理时，很难吸引新观众。 而编剧，是一段自剖过程， 唯有历经面对自我、 潜入内在、淋漓尽致的细剖过程，才有可能打动观众。

　　以上所论为台湾新编京剧的文学取向， 但并不表示我忽视传统老戏的价值。 京剧老本子尽管有许多唱词俚俗不文， 但俗文学仍有其有待阐发的“文学性”。 对于“俗文学”，不宜在文字表面追究， 或可试着用“ 透视 ” 的眼光 ， 穿透文字和情节的背后，捕捉底层的意义。 俚直浅白只是表面，甚至“情节”都只是表像，深层意涵潜藏在文本底层。此处试着以民间京剧 《打金砖》为例。 从清代道光年间就已常演的传统经典名剧《打金砖》，观赏焦点在前半老生、花脸“上天台”的唱腔，和最后老生在太庙遭冤魂索命时连唱带摔的做表， 主演的老生演员除了要有深厚的唱功之外，还需有“吊毛、 抢背、 僵尸、 从高桌上倒翅虎”

　　等扎实武功，文武兼备，难度甚高，每有演出观众多拭目以待， 因此十分名贵。但是这戏的情节很奇特，演“汉光武刘秀好酒贪杯、迷恋女色、滥杀功臣，中兴名将几乎被他杀光，最后在太庙遭冤魂索命”， 悖离史实甚远。 笔者就曾在剧场中听到许多第一次看这戏的新观众的感受：“这是什么剧情啊？ 悖离史实到这种地步！

　　不过唱念摔打真是精彩！ ”这是新观众的反应，把剧情和表演区隔开来，表演精彩，但剧本荒唐──京剧，不就是如此吗？ 看看唱念摔打罢了，剧本没有任何价值可言。其实，《打金砖》的精彩何止是唱念摔打？ 看似荒谬的情节，其实深刻体现民间“质朴”的本质。

　　“质朴”不仅是唱词的浅白，更是情节编排的直截了当。 市井小民直接表现他们对于现实人生的看法，直接表现他们对帝王的观感。 人民心目中的帝王，就是“好酒贪杯、滥杀功臣、不论是非”，谁当皇帝都一样！ 面对这样的现实人生，小老百姓能怎么做？ 只能在自己编的、自己演的戏里骂骂皇帝自己过瘾罢了！ 要骂，骂谁呢？ 捡夏桀、商纣、秦始皇、隋炀帝来骂不算过瘾， 史书上都骂过了， 骂这些公认的暴君有什么意思？ 挑一个没人骂过的汉光武刘秀到戏里来痛斥一番，才解气！这是 编 剧 的 高 招 ！ 打 蛇 打 七寸，擒贼擒王、直指核心。 这就叫质朴！当初《打金砖》的作者编剧时，必定是这样构思的：“史书上说刘秀是零缺点的好皇帝，谁相信？ 我们小老百姓不懂文字、不信文字，更不会玩考证的文字游戏， 史书怎么写不关我事，帝王有的是权，我们百姓有的是演戏的能力， 不在我们自己的戏里过过瘾，更待何时？ ”

　　这样的想法有点阿 Q， 但不这样还能怎样呢？ 于是，汉光武的“暴行”传唱数百年。 而这就是民间戏曲的创作动机，民间戏曲的质朴本色！“质朴、直截了当”指的是民间编剧把人民对君王的看法直接安置在任何一个君王身上，从这个角度看，可称之为质朴； 而从观众的解读角度来看，则是曲折的，因为观众必须穿透剧本表面情节， 窥探隐藏在剧本情节底层的编剧潜意识。 剧本没有说出来的话， 编剧明知不合史实却偏要这么编的情节， 才是解读此剧的关键。 《打金砖》可观处哪里仅止于演员的唱念摔打？ 观众在为演员的唱摔鼓掌叫好时， 心底应涌起一阵凄怆悲凉，是何等无奈的人民，才会把深沉的绝望用这种方式表达出来？

　　本文以国光剧团为例， 说明创新和传统的两种态度， 编新戏时努力打造文学剧场；面对传统老戏时，则企图阐发出俗文学的文学价值。这两项思考都是从剧本出发， 而不是表演艺术的讨论。 而笔者在此仍要再次强调： 把京剧当文学作品而非仅表演艺术来讨论， 是衡量台湾文化思潮及剧坛现况所尝试的一条路径，却未必是唯一的路子。 台湾京剧当前最亟需解决的是表演人才培育问题， 假使剧校能多培育出几位优秀学生， 剧团能多聘到几位优秀团员， 传统老戏的表演精华便可尽情展现，那么，文学化的创作原则，便不再只是截长补短的手段， 不再是不得不然的逃避策略。 打造文学剧场不代表删减唱念做打， 只要演员四功五法根基稳固， 在文学剧本与导演的剖析启发之下， 京剧自可以艺术性为基础挟带文学性大大方方的从剧坛挺进文坛。 演员的培养，是一切的根基；但相对而言，我也坚决主张，重视演唱艺术的同时，文学性绝不容轻忽。

本文来源：http://www.rjdtv.com/yishulunwen/2145.html