更新时间：2019-10-04 来源：音乐教学论文 点击：
2021-03-12
2020-07-07
2020-07-04
2020-06-27
2020-06-13
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原标题：高校声乐教学现状与改革研究。 摘要：近几年来，伴随着国家综合国力的提升，各项事业都取得了可喜成绩，这其中也包括高等教育事业的发展。作为高等教育组成部分的声乐教育同样也有了突飞猛进的发展。但是，在看到声乐教学日益变好的趋势之余，我们也要理智地认识到我国传统声乐教学的种种不足。本文结合我国声乐教育的现状，就如何推动声乐教育发展和改革，提升声乐教学质量，提高学生的学习积极性、创新性和表现力等进行了探讨，希望为日后我国传统声乐的发展提供借鉴。 关键词：高校；声乐教学；课程体系；课程设置。 在当前高校重视培养学生综合素质的背景下，声乐作为一门学科成为高等院校音乐专业的必修课程。声乐教学不断改进自身以满足各层次的大众心理需求。近年来，各高校都实行扩招政策，选择声乐专业的队伍也越来越壮大。所以，准确判断和定位我国声乐教育的发展情况对推动声乐专业的发展和变革有着重要作用。 随着社会的进步和高等教育的发展，声乐教育也得到了长足的发展，高等院校的声乐教学体制也在逐渐形成和完善。高校声乐专业是一项以声乐教育为基础、以培养学生音乐素养为目的、以探索新表现方式为动力的新兴专业学科。我国的声乐教育起步晚、发展慢，要想实现声乐教学的理想目标，就要不断地学习和吸收他国的优秀经验，结合我国的实际情况，满足时代的需求，进而推动我国声乐教育的发展。 一、我国高校声乐教学的现状。 近年来，从事声乐教育的教师队伍逐渐壮大，人才辈出，国家对声乐教育的重视程度逐渐提升，声乐学科也从无足轻重的副科变成了一门独立的学科，声乐的发展和表现形式日趋多元化，但同时，传统声乐教学还存在着很多问题。 （一）对声乐教学理论研究不足。 众所周知，理论知识指导社会实践，同样，声乐教学的实践活动也离不开声乐教育理论的指导。 但我国现阶段关于声乐教育的专业书籍还比较少，没有系统的、科学的、深入的研究课题，没有形成新的、完整的理论体系，这就不利于更好地指导声乐教学的实践活动。因此，只有先形成先进的、科学的声乐学习理论，才能更好地实现声乐教育的目标，再运用具体的实践活动检验和丰富理论知识，使理论继续为实践活动服务。这是检验真理，也是指导实践的理想状态，久而久之，理论会更完善，实践也能得到更好的指导。 （二）课程体系、课程设置以及课程内容方面存在问题。 1.声乐教学课程安排不科学，内容形式呈现单一性。 声乐学科与我国其他新兴学科一样，缺乏更丰富的实践活动，声乐学科的教师在课堂上依旧照本宣科，死板地将书本上的内容灌输给学生，内容晦涩难懂，枯燥乏味，违背了开设这一学科的初衷。 2.课程设置随意且单一，缺乏统一教材。 由于缺乏一本被普遍认可的使用教材，因此，声乐教学没有一个规范的教材指导，各个学校也是自选教材或者由教师自编教材，这就使得声乐教学不能在某种意义上得到统一和同步，而是成为相对较为随意的一个学科，这不利于各个高校间教学经验的分享，不利于声乐教学的发展和完善。另一方面，在教学内容上，由于授课教师没有实践经验，只能让学生“照葫芦画瓢”,模仿一些在声乐方面取得一定成绩的名人，这样的教学使得学生们“同类化”和“外在化”,只能学到名人的表象，不能得其精髓。 （三）声乐教师综合素质参差不齐。 在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。[1]现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。 （四）不能因材施教。 目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”,不能对每个学生都采用同一套教学方法。 这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。 二、改进高校声乐教学的对策。 （一）完善高校声乐教学体系。 要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。[2]在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。 （二）合理选择和安排教学内容。 任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。 （三）全面提升教师素质，优化教师队伍。 教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力：一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。 三、结语。 教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。进入21世纪后，高校声乐教育获得了前所未有的发展，虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现，但政府和高校都制定出了有效的解决方案，将高校教育向更好的方向指引，使其与时代发展相结合，与教育方针相结合，不断地提升人才的专业素养和综合素质，促使高校声乐教育事业获得更好的发展。 参考文献： [1]石岩英。普通高校声乐教学理论与实践研究[D].首都师范大学，2007. [2]崔颖。普通高校声乐选修课的现状分析与对策研究[D].山东大学，2010. [3]王治国。声情并茂神形兼备---试论声乐表演艺术中的情感处理[J].艺海，2007（3）。 [4]李艳燕，仲莉华。声乐艺术实践的创新研究[J].作家，2012（2）。 [5]毕亚楠。论歌唱艺术中的声音、情感、表演[J].安徽文学，2010（6）。