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　　本世纪以来，我国大部分高等院校开设了舞蹈专业，仅广东省就有多家院校开设了舞蹈编导专业，如华南师范大学、华南理工大学、广州大学等。随着开办院校专业办学水平的不断提高，我国舞蹈编导专业教学要求也在不断提高。高校通过兴办舞蹈专业，推动我国舞蹈人才的培养，而如何培养出优秀的舞蹈编导人才，则是各类院校的专业研究人员面临的问题，由于我国的高等教育特殊性，舞蹈作为一门独立艺术学科在我国高校教育中历史并不久远，高校在舞蹈编导教学方面进行了不断的探索。笔者作为我国高校舞蹈编导专业的教学一员，通过多年的教学经验，在教学方面进行了大量的研究和思考，并从舞蹈编导教材、舞蹈编导教学流程、舞蹈编导教学方法等方面进行了探索和实践。
　　一、舞蹈编导教材的问题
　　随着我国高等院校艺术教学改革的深化，面向21世纪课程教学体系和教学内容改革为舞蹈编导专业教材的系统建设提供了契机和条件。1995年文化部教育司将涵盖各个艺术门类的“中国艺术教育大系”的编写列入艺术教材建设的重点。作者借助多年的教学实践，认为舞蹈编导教材建设的着重点应包括以下几点。
　　1.教材缺乏创新性和时效性
　　舞蹈编导教材和其他所有教材一样，应具有其相对稳定性，否则，教材将失去其自身的延续性和专业导向性。但是，由于舞蹈知识领域更新速度不断加速，新的概念、方法、理论不断涌现、更新，部分与现代教学活动脱节的内容将遭到淘汰。一些如编导教学中人物形象的捕捉、动机的形成、编舞技法等相对稳定的基础知识、核心知识点，应固定并成为编导教材稳定性的基础。此外，舞蹈编导教材应根据当今舞蹈编导专业发展的趋势、特征等，制定具有延续性、创新型、拓展性的教材，使其成为舞蹈教学活动的内核动力。这样，舞蹈编导教材不仅仅是固定的教材，还有时效教材，这部分时效教材具有时代性的特征，其中一部分的知识会随着时代要求不再适应教学，但是在舞蹈教学中，不能全盘否定，而因根据教学的要求，舞蹈艺术的发展进行取舍，从而保证教材的准确性和实用性。同时，在取舍教材时，还应搜集国外的舞蹈编导专业最新的信息，教学者应认真分析，吸取其中的精华，并将其应用到舞蹈编导教材的编制中，使其成为适应我国舞蹈编导的教材资料。
　　2.教材应注重统一性和多样性
　　我国目前不断强调教育应从之前的应试教学向素质教学进行转变，因此，舞蹈编导教材应注重网络化、远程化、全球化，而教材的统一性与多样性问题则成为舞蹈编导教材建设的又一重点。首先，统一的编导教材，可以使得不同区域，不同阶段的舞蹈编导教学有统一的评判标准和学术规范，从而可以使得大家在同一个平台下进行公平、客观的竞争。其次，如果舞蹈编导专业的教学过于遵循统一的教材，进行一成不变的舞蹈编导教学，那么舞蹈编导的教材只需要使用传统意义上的教材即可，但是这本身就不符合舞蹈编导的要求，因为学生进行创作时需要发挥自身的个性，强调创作的自我性和独立性。教材作为舞蹈编导教学的媒介，如果过于统一，则会限制学生的想象力和发展，同时教学活动也会过于单调。因此，在多元化的社会中，舞蹈编导教材应脱离照搬硬套的方法，基于不动摇舞蹈编导教学的本质基础上，将教材的多样性和统一性有效结合，从而促使舞蹈编导成为一种不失规范又具备创造力和多样性的活动，舞蹈编导也不会有唯一标准答案。
　　二、舞蹈编导教学方法的改革
　　舞蹈编导教学需要转变教学思想，尊重学生在教学过程中的地位，以学生为主体，强调教与学的双重指向性。通过活跃课堂上的学术气氛启发、引导学生的思维，针对课堂采用互动式、讨论式的教学方法，激活学生的积极性和创造性。
　　1．舞蹈编导教学注重学生想象力的培养
　　舞蹈是人体的表现艺术，所表达的思想通过肢体语言来表现，因此舞蹈编导的思维创造需要具有强烈的表现力和想象力，这则需要在教学过程中进行着力培养。舞蹈编导专业教学，是培养既能编导又能表演的舞蹈工作者，它要求学生对作品内容的理解、对舞蹈动作要素以及要素组合的熟悉，舞蹈语言和表演技巧的掌握。因此，在舞蹈编导教学过程中，教师应充分采用启发、调动、挖掘等手段，不断地提出问题，揭示舞蹈学习面临的矛盾，激发学生的强烈求知欲望，帮助学生分析舞蹈作品，掌握舞蹈技巧，勤于用脑、联想和想象，比如为什么有的作品通过舞蹈动作技术使用或者编舞手法能够清晰地表现出来，为什么有些则难以立即分析确定舞蹈动作。这样使得学生在学习过程中充分发挥自身的能力，通过个性的表现和潜在的表现力发掘，将感情和动作进行完美地结合，以此表现舞蹈作品的内容和抒发的感情。教师在培养学生的过程中，注重学生创造力的开发，敢于探索舞蹈编导的新领域，引导学生在不违反舞蹈规则的前提下，打破条条框框的束缚，对各类舞蹈的精髓进行吸收、兼并，因此产生丰富而优秀的舞蹈作品。
　　2．舞蹈编导教学采用多样化的形式
　　舞蹈编导专业学生在入校以前大多受过一定程度的专业技能和技巧的训练，因此，在课堂教学中应避免对一些专业技能的简单重复，而应以发掘学生创新思维为前提，引导学生对所学专业技能技巧进行多重认识和重新认识，启发学生的主动探索精神。其次，适当的运用多媒体技术，使舞蹈编导课堂教学内容更加形象化、形式更加多样化，并且通过合理使用多媒体技术，使学生进一步在多媒体媒介表现的生动形象演绎中体验舞蹈编导的过程，最终使学生能够有效地对问题和比较抽象的环节进行解决和具体化。教师在舞蹈编导课堂中借助多媒体手段，将优秀舞蹈剧目进行拆解和分析，从而在课堂讲解中，使学生更好地获取知识，达到释疑、解惑的目的，并能够营造活跃的课堂教学气氛。
　　再次，课堂教学除了进行常规教学以外，教师应注重学生的小组学习，引导学生在教学情境中去发现问题、解决问题。教师通过学生编组进行舞蹈编排，引导学生自己思考，为学生创造空间，留出问题让学习小组去想、去实践、去研究，并对自己研究的成果通过舞蹈编排表现出来，在此基础上，教师因对其结论进行点评，或者推动小组之间的点评和讨论，从而加深学生对学习内容的理解。
　　3．舞蹈编导教学为学生提供充分的舞蹈编导实践机会
　　充分的舞蹈编导实践机会将对舞蹈编导教学起到锦上添花的作用，在课堂内，可以采用即兴训练和剧目表演的方法。一方面，即兴表演是培养和提高学生舞蹈编导能力的有效手段，这种训练方式可以使得学生不断地提高音乐风格、旋律以及表达的意境和主题的判断能力，从而认识音乐、理解音乐，通过自身的专业素养和创造力进行舞蹈编排表现和刻画，通过课堂上有计划的即兴训练，可以促进学生舞蹈编导能力的提高。另一方面，剧目表演在舞蹈编导教学中起到关键性的推动作用，使得学生能够有效地将学和用进行结合，通过剧目表演，可以使得学生能够在剧目编排中系统地学习和实践舞蹈编排相关的知识，对所学的知识能够学有所用，对各种舞蹈技能技巧进行实践优化和组合。在剧目编排的基础上，学生还可以就自身的需求和特点，充分发挥自身的创造力和创新性。在课堂外，教师可以充分地为学生创造实践机会，比如，通过学校层面，举办舞蹈专场晚会，设立学校内或者学校间的舞蹈比赛，并可以将学生介绍到一些舞蹈工作室，使学生在真正的实战中提高舞蹈编导能力，开阔学生的舞蹈视野，丰富学生的实践经验，使学生的舞蹈编导能力得到有效提高。
　　三、舞蹈编导教学流程建设
　　在学校的舞蹈编导教学中，教师会为了在强调和督促学生进行动作的创编方面多下功夫，但是由于强调的通常是动作的频繁反复，从而会忽视能够有效表现构思内容的主题动作，导致学生编导完成的作品会让人感觉构思的内容和表现的形式是两张皮。问题的解决办法则是用实际的操作加强学生对舞蹈的认识，在舞蹈编导教学的实际操作中找问题、解决问题。因此舞蹈编导教学流程的安排经历三个过程。
　　1．把握和了解舞蹈要素
　　在舞蹈编创的前期，应该有舞蹈的素材积累，因此，在舞蹈编导教学中，首先应该引导学生分析舞蹈作品，把握和了解包括动作、时间、空间等舞蹈编导要素。一方面，进行单一要素的学习，包括动作的时间节奏把握练习、空间姿态的练习、动作的表现内容练习，以及三方面的综合练习。在时间要素联系中，作者会要求学生主要练习各个舞句、舞段之间的结构关系，在时间速度上的舞蹈动作变化练习和舞蹈动作的节拍节奏变化练习。在空间姿态的练习上，作者要求学生注重在舞台空间中的方位变化练习，动作姿势的空间变化练习以及舞蹈动作在运动路线方面的变化练习。另一方面，由于舞蹈不是单一的内容构成，在要素练习中，应该注重各要素的同时发现和表现，因此，在单一要素练习的基础上，复合练习从头至尾都伴随在练习活动的过程中，从而使学生更清楚认识各要素，不断地将各要素有机结合，有效发挥。
　　2．对片段等结构化进行构思
　　在对各舞蹈要素进行练习的基础上，构思教学内容引导学生着重从情节性舞蹈和情绪性舞蹈两方面进行把握。教师通过命题，引导学生根据命题进行舞蹈构思，运用实际生活中的故事或者是小说、电影、电视中的故事作为命题的内容，进行具象化的动作素材积累练习，通过模拟再现具象性的动作情节，从而使得相应的时空要素变得更加具体化。
　　情绪性舞蹈把握是对舞蹈动作的抽象性和虚拟性要求更高的舞蹈练习和构思，在这样的舞蹈教学中，多采用音乐即兴，通过学生滋生内在思想感情的表达进行抽象性动作的练习，这类练习多要求时间和空间的灵活性，重点是把握音乐形象的能力和动作表现能力。教师引导学生通过具体的观察，发挥自身的想象力进行小舞蹈片段的编创，并对不合适的表现形式和构思内容进行指点和调整。从而避免学生在形式上、内容上以及动作的转化上出现无从下手的局面。
　　3.舞蹈作品的加工和演出
　　舞蹈编导教学的最终目的是学生能够创编出具有一定水平的舞蹈，因此，在教学中，教师应在最后要求学生分组或者个人进行舞蹈作品的加工提高和演出，对学生在舞蹈创编的技术技巧方面、舞蹈内容的表达凝练方面以及舞台展示方面等有一个评判和检验。在演出过程中，教师邀请学生和其他教师对作品进行评判和指导，使得学生能够从宏观和微观上对舞蹈编导作品进行深入的认识，并及时了解自身作品的不足和缺陷，从而能够在舞蹈编导学习过程中深切感受到自身能力的提高。

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